Fornasetti, Paire de portes en bois décor de gravures, années 1980

Piero Fornasetti, dans le goût de.

Paire de portes en bois avec papier peint imprimé et collé, protégé par un épais vernis transparent.
La face des portes est décorée d’une scène gravée continue sur la paire de portes, dans le style des gravures du XVIIIe siècle, de couleur sépia, représente un paysage lacustre avec un village pour scène de fond et, au premier plan, une scène arborée dans laquelle on peut apercevoir une femme donnant une pomme à un enfant, des pêcheurs, des lavandières ou encore un cavalier et son compagnon.
Le dos des portes figure des motifs géométriques continus d’entrelacs avec parties à motif de guillochis dans les tons crème et marron clair.

Travail italien réalisé dans les années 1980.

Les portes peuvent se coulisser car des encoches sont présentes en haut et aux bas des portes.

Dimensions : H 215 x L 106 x P 5 cm.

Référence : LS41281351

Piero Fornasetti (1913-1988) est un peintre, designer, sculpteur et décorateur d’intérieur italien. De 1930 à 1932 il suit une formation en dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Brera. Sa carrière commencera dans la peinture avec la représentation de sujets modernes de la vie italienne, tels que le port de Gênes ou la vendeuse de papillons. Il expérimente ensuite des techniques de gravure et d’impression dans l’atelier de son père et réussit à acquérir une certaine dextérité et une précision d’exécution. Il participe à la Triennale à Milan à 20 ans et propose une série de foulards de soie imprimés. Il crée la Stamperia d’Arte Piero Fornasetti et édite des livres et des lithographies sur de célèbres artistes comme Giorgio de Chirico, Marino Marini et Lucio Fontana. Sa démarche artistique va s’étendre à tous les objets, surfaces ou matériaux. Il s’intéresse alors aux métiers du verre, de la céramique, du tissu, du bois et du papier.
En 1940, il rencontre Gio Ponti et va commencer une collaboration avec le designer qui durera plusieurs années. Ils imaginent ensemble des décors complets pour des paquebots, des casinos ou bien des demeures privées. De 1943 à 1946 il s’exile en Suisse, puis dans les années 1950 il revient en Italie pour réaliser des meubles et des objets ornés du visage d’une femme inspirée de la cantatrice italienne Lina Cavalieri, l’un de ses motifs répétitifs les plus connus.
En 1970, il fonde la Galerie des bibliophiles où sont exposées des œuvres d’artistes contemporains qui interagissent avec ses propres objets. Il ouvre également plusieurs boutiques à Milan et Turin lui permettant de vendre ses productions.
A partir des années 1980, alors que l’entreprise est en déclin, le fils de Piero, Barnaba, collabore avec lui pour relever l’entreprise puis poursuit l’œuvre de son père après son décès tout en l’adaptant au design contemporain.
Fornasetti est principalement un artiste graphique avec l’utilisation de la ligne comme moyen d’expression. Ainsi, l’utilisation de la couleur est plutôt secondaire et il se focalise sur des motifs récurrents qu’il reproduit en série comme les architectures fantastiques, les jeux de cartes, les saltimbanques, les arlequins, les ruines, les paysages et les trompe-l’œil. Ses sources sont éclectiques, autant intellectuelles que visuelles, et font écho à une tradition ancestrale de recueils d’architecture, de gravures d’édifices ou de plans architecturaux, datant de l’Antiquité ou de la Renaissance italienne. Il crée alors un univers décoratif théâtralisé dont les sujets sont empreints de fantaisie et de poésie. Aux formes simples et épurées du modernisme de son époque, Fornasetti oppose alors son humour, ses rêves et ses illusions pour créer un monde imaginaire.

Source :

Site de Fornasetti par POMO, « History. La folie pratique or a flight of wit and imagination with Fornasetti », URL = http://www.fornasetti.com/history