Huile sur toile figurant un vase de fleurs, circa 1900

Huiles sur toile rectangulaire au format paysage, pouvant servir de dessus de porte, figurant un vase de fleurs se détachant sur un fond de ciel bleu légèrement nuageux. Vase à décor de feuilles de laurier, recevant des fleurs de différentes essences : rose, tulipe, achillée millefeuilles… dans les tons rouges et orangés; posé sur un entablement recouvert de fleurs.

Travail réalisé vers 1900.

Dimensions : H 55 x L 151 x P 5 cm.

Référence : LS3757741

La représentation florale en peinture a toujours occupé une place importante depuis l’Antiquité. Ces éléments symboliques possèdent de multiples sens selon le contexte ou le sujet traité. Les fleurs expriment la richesse et la beauté de la nature ou montrent la fragilité de l’existence humaine, la vanité de notre vie éphémère sur terre.
L’engouement français pour les compositions florales apparaît au XVIIe siècle avec la passion naissante pour les jardins, l’intérêt pour les études botaniques des fleurs et les échanges avec les peintres de natures mortes venus du nord de l’Europe. Tout au long du XVIIIe siècle, les fleurs vont alors envahir les toiles de Van Spaendonck, Van Daël, Berjon et les bouquets sont peints en dépit des saisons, uniquement pour flatter les sens. Elles vont ainsi perdre progressivement une grande partie de leur valeur symbolique et deviendront principalement des objets de plaisir.
Au XIXe siècle, une école se spécialisera même dans la peinture de fleurs, à Lyon. En effet, la production des soieries lyonnaises augmente, tout comme la demande de motifs floraux.
De plus, la peinture de fleurs devient un prétexte à des tableaux sur la beauté pure du réel et même un médium avant-gardiste de recherche formelle pour les impressionnistes.

Ce tableau s’inspire de cette peinture du début du XIXe siècle, encore très académique, qui souhaite simplement montrer la beauté de la nature grâce à des compositions très décoratives.