Les temps fort du designer
Au cours des années 1950 à 1970, Roger Capron a connu une reconnaissance internationale et a développé un style unique qui a marqué sa contribution à la céramique et au design.
En 1950, il a réalisé ses premières céramiques à Vallauris, utilisant des formes simples et épurées avec des motifs géométriques abstraits. Ses pièces ont rapidement attiré l’attention des collectionneurs et amateurs d’art, et ont commencé à être exposées dans des galeries et des salons d’art prestigieux. Entre 1960 et 1970, son succès n’a fait qu’augmenter. Ses créations étaient de plus en plus recherchées, et il a commencé à collaborer avec des designers d’intérieur renommés pour créer des pièces uniques pour des projets architecturaux. (exemple: Sans Fifth Avenue, important magasin new yorkais pour lequel il développe toute une gamme d’alcool. Par exemple: Andrée Putman : Designer et architecte d’intérieur française, dotée d’un style minimaliste et épuré, Pierre Yovanovitch : Designer français connu pour son esthétique raffinée et contemporaine, India Mahdavi : Designer d’intérieur et architecte irano-égyptienne, Philippe Starck : Designer français de renommée internationale, connu pour son approche novatrice et éclectique du design.
Avec tous, leurs collaborations a permis la création de carreaux et des pièces de céramique sur mesure pour des espaces intérieurs, et pour des projets haut de gamme.
De plus, il a acquis une renommée internationale en participant à des expositions et foires internationales.
Capron a continué à innover avec de nouvelles techniques et en repoussant les limites de la céramique. Il a utilisé des émaux, des textures et des couleurs différentes pour créer des effets visuels uniques. Il combine l’artisanat traditionnel avec l’expression artistique contemporaine dans son travail.
L'idée derrière son oeuvre
Son objectif est de produire des céramiques d’exception, esthétiques et fonctionnelles en utilisant des formes géométriques et des motifs abstraits. Combiner l’art et l’artisanat en designant des objets de consommation quotidienne comme des assiettes, des plats, des vases et des carreaux. Ses créations étaient à la fois décoratives et nécessaires/indispensables, et elles s’intégraient harmonieusement dans les espaces de vie.
Sa contribution à l'histoire du mobilier
Capron a contribué à l’histoire du mobilier. En effet, en 1946, Capron a créé l’atelier Callis à Vallauris, qui s’est rapidement transformé en la manufacture de céramique la plus influente de la région, spécialisée dans la création et la fabrication de mobilier et d’objets céramiques. Il a contribué à l’innovation de l’utilisation de la céramique dans la fabrication de meubles et d’éléments décoratifs. Il a expérimenté l’intégration la céramique dans des meubles comme des tables, des consoles et des étagères. Il a élaboré des carreaux de céramique décoratifs qu’il a incorporés dans les structures en bois de ses meubles, leur donnant une esthétique unique et distinctive. Cette idée nouvelle a contribué à élargir les possibilités créatives dans le domaine du design de meubles.
Son cercle d'amis, les personnes qu'il a côtoyé
Lors de sa carrière, Capron va rencontrer plusieurs grands artistes. Il se liera d’amitié, et leurs personnalités exerceront une forte influence sur lui. Il collaborera avec des artisans et des menuisiers talentueux ce qui lui permettra de réaliser des meubles de haute qualité, fonctionnels et esthétiquement plaisants. Permis eux on retrouve:
Pablo Picasso – Ils se sont rencontrés et ont travaillé ensemble là où ils résidaient, à Vallauris. Cette rencontre a eu une grande influence sur Capron et a contribué à façonner son approche artistique. Capron a retenu avec lui avant tout la rapidité d’exécution et la force de l’expression, « il faisait cinquante plats par jour, avec très peu de moyens matériels, très peu de couleurs, très peu d’outillage ». Capron reconnait devoir deux techniques à Picasso: celle de la réserve à la paraffine et celle de l’utilisation de l’encre de chine.
Jean Derval – Céramiste français avec qui Capron a eu une relation amicale et professionnelle étroite. Ils ont partagé des idées, des techniques et des expériences dans le domaine de la céramique.
Georges Jouve – Céramiste français renommé, connu pour ses œuvres sculpturales et abstraites. Capron a été influencé par son travail et a entretenu une amitié avec lui. Il s’est inspiré, comme lui, des icônes des arts et traditions populaires.
Henri Matisse – Capron a été fortement influencé par les œuvres de Matisse et a développé un intérêt pour les formes et les couleurs vives, visible dans son propre travail.
André Borderie – Capron a collaboré avec ce maître émailleur pour expérimenter de nouvelles techniques d’émaillage et d’enrichissement de ses pièces.
Raymond Loewy – Célèbre designer industriel américain. Capron a été inspiré par les idées de Loewy sur le design fonctionnel et esthétique, et a cherché à appliquer ces principes à ses propres créations céramiques.
Ses sources d'inspiration
Capron a été inspiré par nombreux artisans et artistes mais il a également été inspiré par la nature, les paysages méditerranéens et les éléments architecturaux.
La nature – Il a souvent été inspiré par les formes et les couleurs de la nature comme les paysages méditerranéens, les végétaux et les éléments organiques. On le voit à travers des motifs floraux, des empreintes végétales ou des représentations organiques plus abstraites souvent représentés dans ses céramiques.
L’architecture – Les éléments architecturaux tels que les azulejos, les carrelages, les motifs de tuiles et les motifs géométriques ont été intégrés dans ses créations.
L’art primitif et tribal – Il s’est intéressé aux formes et aux symboles utilisés dans les arts premiers, en incorporant parfois des motifs inspirés de ces cultures dans ses céramiques.
Les arts plastiques – Il s’est nourri de divers mouvements artistiques tels que le cubisme, l’abstraction géométrique et le surréalisme. Il a été influencé par des artistes tels que Pablo Picasso, Henri Matisse et Georges Braque, et a intégré des éléments de ces mouvements dans son propre travail.
La culture méditerranéenne – Étant basé à Vallauris, il était imprégné de la culture méditerranéenne. Les couleurs vibrantes, la lumière du soleil, les paysages côtiers et les traditions artisanales de la région ont influencé son travail.
Les voyages – Capron a voyagé à travers le monde, notamment en Amérique du Sud, en Afrique du Nord et en Inde. Ces voyages ont élargi ses horizons artistiques et lui ont permis de découvrir de nouvelles formes d’art, d’artisanat et de cultures, qui ont nourri son inspiration.
Son influence dans l'art et le design
Roger Capron a eu une influence directe sur les céramiques contemporaines, on retrouve en effet chez de nombreux artistes et designers contemporain ses motifs géométriques et abstraits.
Capron a repoussé les limites de la céramique en l’intégrant de manière innovante dans le mobilier.
Capron a enseigné et a transmis ses connaissances aux générations de céramistes et de designers à venir. Il a formé de nombreux apprentis et artistes émergents à l’École de céramique de Vallauris.
Ses matériaux de prédilection
Les pièces de mobilier de Roger Capron étaient souvent caractérisées par des lignes épurées et des formes simples, mettant en valeur les motifs géométriques et abstraits de ses carreaux en céramique. Motifs géométriques, couleurs vives, formes organiques épurées, intégration céramique dans le mobilier, sens du detail et de la texture (il expérimentait avec des émaux, des reliefs et des effets de surface pour créer des pièces qui avaient à la fois une apparence visuelle et tactile intéressante), identité méditerranéenne.
Son style, son esthétique et ses signes caractéristiques
Parmi ses matériaux de prédilection, on retrouve la céramique. Il insérait des carreaux de céramique décoratifs dans ses meubles et objets de décoration. Ses oeuvres sont fabriquées à partir de divers types de céramique, tels que la faïence et le grès. Il expérimentait avec des émaux et des glaçures pour apporter des couleurs et des finitions variées et originales à ses créations. Il utilisait également des matériaux supplémentaires dans ses créations, comme le bois pour les structures de ses meubles.
En associant l’artisanat de qualité, le design original, l’esthétique intemporelle, la polyvalence et les collaborations avec des designers renommés, le style Capron a réussi à séduire de nombreux amateurs de design d’intérieur à la recherche de pièces uniques et haut de gamme pour leurs projets architecturaux.
